戴在手腕上的藝術 美輪美奐的錶款
工匠們製表的技藝，總是讓人歎為觀止。技術與藝術的融合，有的人可能要耗時百餘小時，才能講一款腕錶的錶盤打造完成。作為腕錶的“門面”，錶盤更像是一副畫卷，畫家有自己的畫作的概念，並在上面作畫，成就美輪美奐的作品。
腕錶藝術
印象派作家喜歡在陽光下作畫，靠一眼畫出景色的模樣，將顏料管直接塗抹在畫布上，才有色彩之間的衝突美感。如此粗線條的演繹，居然被細膩的琺琅工藝搬到了錶盤之上，用琺琅工藝複製而成的畫作，居然在錶盤的方寸之間生動的還原了色彩與畫作本初意義。這款“The Birth of Venus”(維納斯的誕生)由15世紀末佛羅倫薩的著名畫家Sandro Botticelli創作而成，現在由積家運用琺琅工藝將其搬到了錶盤上。
星空腕錶
這款腕錶為積家2016年的新品，它的官方名稱為“積家Master Grande Tradition à Répétition Minutes超卓傳統規範指針三問大師系列腕錶”，而看過它的人都願意稱它為“那塊梵高表”。之所以這麼説，是因為錶盤完美的復刻了梵高最負盛名的畫作“Starry Night Over the Rhone”(羅納河上的星夜)。這已經不是積家第一次完美復刻梵高的畫作了，“向日葵”之後迎來了難度係數更高的“羅納河上的星夜”。
梵高表
這款腕錶最困難的創作點在於，梵高對於色彩的偏執將被怎麼複製?他最喜歡藍色與黃色，講究色彩的衝突感，梵高在創作畫時，畫布上的顏料不是被筆刷塗抹上去，而是從顏料管上直接擠到畫布上就開始創作，如此厚塗式的顏料作出的色彩，要被複制到錶盤上，並且採用琺琅微繪工藝，就不單單是技術範疇，更是藝術範疇的事情。
腕錶工藝
燒紙是琺琅的關鍵，按照顏色受熱不同，將每一個畫填入錶盤，描繪出圖案和紋理，完成一個顏色的繪製就要進行燒紙，通常在800至850度的高温下進行，如此反覆，直至最後呈現出想的色澤效果。這是整個琺琅製作過程中最具風險的一步，琺琅很容易碎裂，當它離開瓷窯時，在冷卻過程中還可能會因突然的温度轉變而碎裂，這樣便會白白浪費了琺琅匠之前所花的無數時間與心血。為保證腕錶的完美機械性能，琺琅彩繪大師的每一絲筆觸都需精準至極，誤差控制在0.2毫米之內。耗時百餘小時。
日本浮世繪
CREDOR將日本浮世繪的圖搬到了錶盤之上。
這款腕錶錶盤的靈感源自名畫「富嶽三十六景」，以視覺體現日本美學。為展現日本極致美感，特地採用了代表19世紀江户時代的浮世繪師-葛飾北齋所繪「富嶽三十六景」，其中一幅「神奈川衝浪裏」運用遠近法構圖，帶給視覺衝擊，以及富含深度的氛圍，獲得全球高度評價。
神奈川衝浪裏
葛飾北齋( Katsushika Hokusai，1760-1849年)，本名中島時太郎，1760年生於江户(現東京)，是日本江户時代後期浮世繪師，日本化政文化的代表人物。他14歲學雕版印刷，18歲便和另一位浮世繪師勝川春章學畫，開始了自己漫長且多產的畫畫生涯——但葛飾卻是等到了 60歲以後才開始出名的。 1826年，為了配合當時的日本內地旅遊業的發展(多半也因為個人對富士山的情有獨鍾)，北齋以富士山不同角度的樣貌為題，創 作了《富嶽三十六景》一系列的風景畫，因而遠近馳名，其中以《赤富士》和《神奈川衝浪裏》(圖示)最為知名。
此錶款「富嶽」在不到 2mm的空間內刻劃出具有深度的波浪，並具體融合立體雕金與漆藝工法。金雕名匠照井清的立體雕金技法，賦予北齋筆下大膽狂瀾的新生命。洶湧的波浪採用 18K黃金與白金，最厚處約1.6mm，最薄處僅約0.5mm，完全憑藉指尖手感雕制而成。背面相同以海浪為題，雕金和漆藝交織，呈現俐落有序的光澤。此 外擺輪橋板下方設計有富嶽(富士山)的雕金模樣。要完成1只錶款的雕金，更需要歷時約200小時的細緻作業。
腕錶大師
大和民族泰斗級的蒔繪藝術家增村紀一郎設計的這幅“金猴摘桃”以蒔繪的形式出現在錶盤之上，不聊聊禪學都對不起它。蒔繪，“蒔”者，播也，栽也，一個“蒔”字， 道出了日本蒔繪播撒金粉或色粉成象再漆或罩明、研磨、推光的工藝。這幅畫作，是在錶盤上撒播的金粉凸顯漆繪輪廓，採用由天然毛髮製成的刷子再進行刷漆。每一一個瞬間都藴含漫長的過往，日本人在工藝上就這麼喜歡和自己過不去：要用最稀有的原料，要有最柔軟的毛髮，要逐層上漆，每一層還必須纖薄，還要一筆即永恆，因為沒有下一筆可以後悔。
帶有禪學意味的蒔繪風格將東方文化中的“當下即永恆”，“一期一會”的禪意體現，從禪學角度出發賞畫，你看到的這一眼也許就是人生中的最後一眼，你聚焦之處，偏偏是局部，是細節，所以才要更加細膩清新，才不會愧於你當下的這驚鴻一瞥，日本人為了對得起每一位觀賞者的驚鴻一瞥，偏偏為難創作者自己，在細節上從不放過自己，對於這種擰巴他們這樣安慰自己：“無論好與壞都在現世表現出來，所以死後不在彼岸發生。”加藤週一的話概括了日本美學中所有“物哀”的情感，翻譯過來即是：這輩子淋漓盡致，下輩子放過自己。
腕錶藝術
樹幹上的紋路，枝葉上的色彩，還有金猴的絨毛，拜色彩所賜，一眼便能看出一隻金猴棲身於結滿碩果的樹枝上，採摘蜜桃，夕陽的霞光暈染出一片金色天空。日本人喜歡用色彩感知一切，明明用肉眼都看不到的顏色差距，在日本的蒔繪大師眼裏都能分辨出不同的質感。每一個細節，至少有三四個不同切面的質感，用色彩繪出紋路。背景中的金色山谷呈現一派暖融融的景象，這也是色彩的功勞，讓觀賞者用心去體會自然景色之所在，暖陽照射下的山谷，就是自然中的模樣。
錶盤明明是靜態的，卻可以用想象力在動態空間中思索。這是日本人在繪畫中常用的方法“隱祕”，沒有誇張的表情，動作要處於靜止狀態，因為“動十分心，動七分身”，用心去控制內在的情緒，動作反而要含蓄。金猴摘桃的動作靜止在結滿碩果的樹枝上，“八”個蜜桃它在全力摘取其中之一，動作處於靜止，眼神卻暴露了它的心：我想吃那個桃子。
腕錶製作
“花鳥畫”的黃金時代在宋朝，與刺繡相同，要求最大程度上的刻畫出生物本身的樣子與自然界本身的原貌，這一流派的形成從“格物”這一派開始。
宋代的哲學被稱為“理學”，“理學”中有一派為“格物”。所謂“格物”，就是對每一件事物都要用非常認真的方法去分析和研究，找出構成這件事物的“道理”，這種儒家思想後來不止在繪畫中，也在佛學中有所體現。
宋代將“格物”精神應用在繪畫之上，就產生了許多非常寫實和嚴謹的花鳥畫。在宋代繪製的花鳥畫種，你會發現，即使是一朵很小的花，也有複雜精密的結構，它的花瓣、花蕊、雌蕊、雄蕊、葉子的脈絡，全部與自然界的生物無異，它完整的參考了自然界中所存在的真正的事物，加以寫生描繪，需要經過長時間的觀察才能夠收貨的創作。
“花鳥畫”實則包含了植物、動物與昆蟲在自然界所有的生存狀態與生長現象，這種寫實的功力以及對自然界的精密觀察，宋代以花鳥著名的畫家有宋徽宗、李迪、李嵩等，他們用盡一生，只為畫一朵花或一隻蝴蝶，以“格物”的精神，繪製大自然中的花鳥草蟲，用精細的筆法繪製在很小的畫紙之上，那些散落在大自然各處的生命，成為他們一生專注的對象，這也使得宋代的花鳥畫成為繪畫史的瑰寶，贏得了全世界的讚譽，也代表着中國古代花鳥畫的黃金時代。
腕錶
雅克德羅Petite Heure Minute Relief Carps
錶盤之上的“荷塘月色”
雅克德羅的錶盤藝術一直都是藝術品，色彩也是最具典範的搭配。這款腕錶將日本錦鯉，用金雕、雕刻、琺琅等工藝與池塘融為一體，呈現出一組錦鯉遊弋於一片純淨的水幕下，隱匿在盛開的蓮花間，穿梭在細密的蘆葦中的景象，兩片荷葉託着一朵盛放的立體鑲貼蓮花，優雅地浮於水面，手工金雕蘆葦則亭亭立於水間。錶盤用K金線條勾勒出荷花的形狀和蘆葦的造型，錦鯉的身體都被雕刻的非常細膩，再施以半透明的琺琅覆蓋，池塘的清澈見底被工藝展現出來。
技術和藝術竟能這樣高級融合，是小編沒有想到的。一枚腕錶承載了多少大師的情感呢？估計是算不出來的，他們靠工藝將二者結合到一起，做出了一個鉅作，他們的雙手簡直是神的賜予，美輪美奐的錶款，即使造價再高昂也是值得收藏的。
