聶心遠和尚雯婕有戀情嗎？尚雯婕:早年的自己是瘋子？
來源：時代範 2.23W
聶心遠和歌手尚雯婕經常一起出席活動，很多網友好奇兩人是什麼關係，甚至網上還有聶心遠和尚雯婕的戀情傳言。不過兩人並沒有相戀，聶心遠和尚雯婕成立了工作室，兩人是合作伙伴的關係。據尚雯婕講述，早在2007年他和聶心遠便是華誼公司的同事，在工作上比較聊得來。
在尚雯婕貼吧上，常有網友在娛樂新聞圖片下留言，問出現在尚雯婕身邊那個男人是誰。他就是黑金時尚總裁聶心遠。
2007年尚雯婕轉投華誼門下，聶心遠當時在華誼做藝人商務工作，尚雯婕是其負責的藝人之一。
這兩人有不少共同點，一是都特立獨行，二是相同轉行背景：尚雯婕轉變命運之前是個上海普通白領，在一家代工奢侈品品牌的法資企業負責市場和品牌推廣。
聶心遠最早在廣告公司，後在盛大鼎盛時期做市場，在互聯網思維訓練兩年後，聶心遠跳槽到華誼負責藝人商務市場。
兩個高級白領從規則明確經營有序的行業，突然進入作坊式運作的娛樂圈，挫折感撲面而來：無法適應娛樂行業的野蠻發展，對於命運無力掌控。
進入華誼後，尚雯婕被包裝成文藝青年，兩年內發了兩張唱片，整體投入每張都不低於100-150萬元，還辦了很多場演唱會，但都不算賺錢，在高投資低收益的情況下，尚雯婕基本處於被公司放棄的狀態。
那段時間尚雯婕沒有收入沒有演出，過的非常辛苦，內心深處也在掙扎：情歌從來不是自己的風格，其實很討厭唱所謂的Basanova(新爵士樂派)，更喜歡Hip-Pop和電子樂。
聶心遠當時也處於迷茫期，之前對娛樂行業的幻想破滅，糾結到底是用能力改變遊戲規則，還是繼續妥協。
兩個低落的人常常一起聊天，發現在商業模式上倆人有非常大的共鳴，他們都認為一個藝人的操作模式，其實跟打造產品一樣，需要詳細的市場調研、營銷策略及產品規劃。他們同時認為，常聽外文歌、喜歡有營養有深度的音樂的人羣，才是尚雯婕的目標市場。
2009年的華誼已經不想再為尚雯婕做大投入，聶心遠和尚雯婕理清思路後，一起去見華誼高層，希望再爭取一次機會。華誼高層聽了他們的計劃後，很快點頭同意，但是給出的資金比之前唱片投入要少很多，但尚雯婕和聶心遠依然感到興奮，他們看到了希望。
起步非常艱難，畢竟選秀出身草根氣息太濃，時尚雜誌非常排斥。但貼時尚標籤就必須與時尚雜誌合作，尚雯婕團隊削尖腦袋想盡各種辦法拜訪、講述，希望用規劃和夢想爭取機會。
2009年尚雯婕做了張唱片《時代女性》，拍出時尚雜誌大片範兒的唱片封面，希望傳遞出“歌手也可以拍上時尚雜誌封面”的信息。但走高冷路線的時尚圈卻沒那麼容易接納。
接下來幾次亮相，尚雯婕過於誇張的造型招來的更多是誤解。聶心遠坦言這是規劃的第一步，雖然本意是做先鋒一點的時尚，但剛開始沒有經驗，確實會有一些不夠成功的嘗試。
雖然時尚圈並不認可尚雯婕轉型，但還是注意到這種特立獨行的個性，以及這個團隊積極嘗試的勇氣和堅持。一些時尚圈人士態度開始轉變，覺得尚雯婕很不容易很有膽量。於是媒體上逐漸開始有尚雯婕勵志和夢想的報道。
不過這只是第一步，在最初規劃中，希望5年內讓公眾對尚雯婕的認知，從造型轉移到歌手本身也就是音樂上來。這也不是一步到位的過程，他們計劃是先從時尚轉到個性音樂，然後再轉到原創電子樂，這同樣是和時尚很近的概念。
配合這個規劃，尚雯婕2010年宣佈退出華語情歌市場，2011年宣佈自己寫歌做電子樂。
這一路轉型雖然都達到預期，但過程非常艱辛，尤其是要抗住巨大的壓力和質疑。尚雯婕在一次訪談中回憶：“我站在那兒，一些人會很輕蔑的説模仿誰誰誰，但其實是非常新鋭的設計師，花了一個月給我設計服裝，都是高級手工定製，彩粧則是大師研究兩個禮拜創造的成果，這三四分鐘演出的背後，是整整一個月的包裝策劃，非常辛苦。”
2013年通過《我是歌手》，尚雯婕完成影響力最大的逆襲，無論是音樂思想還是時尚感上都廣泛好評。也是這一年，尚雯婕和聶心遠離開華誼，成立10多人規模的“尚雯婕工作室”，2014年初則升級成立BG Fasion黑金時尚。
只停留在了“雷”並未晉身成“帝”
以2011年為分界線，此前的尚雯婕，腹背受敵。
最有爭議的點在於造型。從專輯《時代女性》起，尚雯婕聽取了華誼唱片企劃製作宣傳公關聶心遠的建議，開始嘗試顛覆性的粧容。在這張唱片的封套上，她一改過去的温暖，取而代之的是有別於傳統女性的質感，強調冷峻、堅硬與自信，並打出了“解構女性主義”的標籤。次年，為宣傳專輯《全球風靡》，各種適合或不適合的着裝被爆發式的套在了尚雯婕的身上。
根據網友總結，那一年，她因“最差着裝獎”引發的話題，其熱度遠高於作品。適逢微博興起，她對誇張造型近乎執拗的演繹為無數人刻薄，網友將其與LadyGaga類比，並直呼她為“尚Gaga”。除了她的歌迷外，很少有人注意到《全球風靡》的主打歌《連卡佛小姐》唱的就是這種“其實我內心很簡單，只想要不一般”的渴望。
但這種渴望並沒有獲得應有的尊重，相反，它讓尚雯婕付出了慘痛的代價。事實上，如果只從宣傳的角度考慮，團隊一次次將尚雯婕推向“時尚”和“古怪”的邊緣，本應利大於弊。就像LadyGaga，利用大眾對常規審美的厭倦，製造衝突，製造一種眾口鑠金而我自巍然的局面，然後靠作品一舉擊潰所有的負面攻擊。可惜的是，彼時的尚雯婕，在滿足了所有條件的情況下恰好缺少一個有力道、有底氣、有品質的迴旋踢，她單薄的作品難以支撐由造型填充的巨大頭顱，所以不出意外的，她只停留在了“雷”，而並未晉身成“帝”。
作為轉折點，2011年的概念專輯《in》恰逢其時。這張在包裝上極簡的唱片實則異常豐滿，而尚雯婕以此為原點，正式將原創、電子、唱作與時尚統一成了她的“固定品格”；也是從這時起，她放棄了對怪異造型的挑戰，轉而駕馭那些注重質地、線條和拼接的高端品牌。《in》的宣傳期內，記者採訪尚雯婕，她對早些年的嘗試報以一笑，“説白了，總有一部分人要去做瘋子的。”她強調“自己是一個活在精神世界裏的人”。
