《軍師聯盟》拍攝期間吳秀波當管家 事無鉅細皆親為

最近隨着《夏至未至》接近尾聲，《軍師聯盟》的熱度也不斷上漲。作為三國迷的小編從這部劇該開始播的時候就瘋狂追劇了，這部三國題材劇是吳秀波老師通過漫長的時間琢磨敲打，最終定稿開拍。中間經歷了什麼誰也不知道，只能用管家來形容吳秀波在劇組中的日常了。

吳秀波飾演司馬懿

古裝劇《軍師聯盟》投資近4個億、籌拍期歷時5年、拍攝333天……這些數字的背後是身兼主演和監製的吳秀波前所未有的勞心勞力、劇組上上下下事無鉅細的矛盾和突發都需要他來解決。在接受北京晨報記者採訪時，吳秀波感觸最深的並不是《軍師聯盟》要傳達什麼、司馬懿這個角色如何定位……而是那些至今回憶起來都讓他頭疼棘手的戲外瑣事，整個拍攝期間電話就沒停過，“秀波，誰誰合同到期了，不能再拍了，後邊還有400場戲，他説他肯定不能再拍了;吳老師，人家不能給咱們那12輛發電車，説只能給兩輛，那半邊的燈是打不亮的;吳老師，不行了，那個景必須得要撤出去，橫店不給我了……這一堆電話接完了，我一宿沒睡，下午到了現場該我的戲了，導演説上午來的演員還沒走，戲還沒拍，我説為什麼?因為大家都聊不攏。”坐在一旁的經紀人也在“抱怨”，吳秀波兩年來沒幹別的，看着他這樣挺心疼，尤其在各種IP風行的環境下做這樣一部戲真不知道前景如何。如今上半部分播出過半，一致好評的反饋讓吳秀波深感欣慰，再回頭看這段找虐的日子又何嘗不是一段忘憂的、痛並快樂着的時光呢?“如果説人生是用來浪費的話，那也要準確地浪費，我就準確浪費到了演戲這件我喜歡的事兒上。”

吳秀波劇照

吳秀波答疑

疑問1 為什麼選擇曹魏視角，主寫司馬懿跌宕起伏的一生?

吳秀波：以我的經歷和與閲讀量來講，尤其我又是男性，我就選三國。為什麼選司馬懿?因為我是個願意對一個題目認真思索，思索到幼稚的人，我覺得萬事不能跑題。讀三國，最清楚的一句話就是合久必分，分久必合。從董卓之亂起講了合久必分，但沒有講分久必合。所以，我以為那個劇本在避實就虛，但必須承認那是一個偉大的劇本。我不知道在那個年代有沒有人質疑“借東風”、“桃園三結義”和“空城計”司馬懿根本就沒去。羅貫中為什麼要那麼寫?那是他的需求、疑惑與情感，所有人看了以後也感受到其中的樂趣。所以，我要謝謝創作者成全了我的問號，讓這個問號一直保留至今，為什麼不講這段故事呢?

白色素衣司馬懿

疑問2 目前《軍師聯盟》的劇本和台詞頗受專業認可，簡單説，從戲劇的標準合乎邏輯地演繹出了一個大眾熟知的題材，但稍顯陌生的視角。

吳秀波：在劇組，我遵循的一個原則叫做隨順隨緣。我5年前跟一個一直想找我拍戲的朋友説咱們就拍這個。一旦落實了，我要查資料，看《三國演義》，看《三國志》，再查魏國史料、王公貴戚、名人文士對司馬懿的品評。第一稿符合史實，但毫無戲趣，大概只完成了男性對三國的認知，比如我給我太太看了，我太太説什麼玩意兒，然後跟鄭萬龍老師説，你能換個女編劇再寫一個嗎?雖然是男性題材，但觀眾是女的啊。好，那就換個女編劇寫，但到最後女的也覺得挺好看。從劇本原創到拍攝前期，到一場一場戲劇的聊天，到尊重每一個主創的情感以及原則，到拍攝過程中的所有修行，表達的是作為主創究竟有什麼樣的問題。

司馬懿批閲文章

疑問3 據説部分戲是順拍的，這在國產劇中太罕見了，怪不得拍了著名的“333天”。

吳秀波：我戲貴就貴在是順着拍的，不是部分，是幾乎全部的戲份。順拍成本之高，遠超過你想像了，為什麼要順拍?讓演員看見從前，看清自己角色的一生，再來表達最後。這個成本極其巨大，是常規模式的兩到三倍，原來我的戲沒有想到拍333天，我覺得100多天頂頭了。我拍這一個戲等於拍四個戲，就是準確地浪費了四倍的時間。

司馬懿朝堂之上進言

疑問4 那隻叫“心猿意馬”的小烏龜目前的戲份不少，有什麼特殊的寓意嗎?

吳秀波：也是為了增加戲趣。心猿意馬，這是一個成語，這個成語在《西遊記》裏面用得最多，何為心猿?孫悟空即是心猿;哪個是意馬?白龍馬是意馬。孫悟空和白龍馬就是唐僧的“心猿意馬”。一個和尚，放下捨得對錯，讓六根清淨，落髮修行，去西天取經尚且有心猿意馬。司馬懿能沒有?悟空是什麼?能力，慾望;意馬是什麼?時長，沒馬馱着你，你能走多遠。所以，那隻烏龜就是司馬懿的心猿意馬。為什麼是隻烏龜呢?因為在中國的文化裏，龜代表着安全、長壽，沒有比龜再笨的了，它只有一個殼，但是在它那層殼之下，虎爪、鷹嘴沒有任何用武之地。所謂能人，首先得活下去才能“能”，那安全長久何嘗不是最大的慾望，又何嘗不是司馬懿的心猿意馬，又何嘗不是我每個人的心猿意馬。

吳秀波司馬懿很經典

疑問5 豆瓣8.4的評分和坊間重新掀起“三國熱”足以證明這部劇的話題和品質，再回看自己這5年來的付出是不是覺得值回票價?

吳秀波：其實我一點沒覺得這個品質高，再給我一年時間，再給我一點錢，我能拍得比這還好。能成全現在這樣，第一，是我在拍戲過程中積攢了很多人脈關係;第二，這些人脈關係對你對質量的要求有認同，他們成全了我，我才能成全這個戲。技術永遠有更高的標準，真正讓我以為在這個戲上做到無愧於自我的是我的戲劇狀態和色彩。現在都愛提“匠人精神”，我對匠人精神的體會是什麼?第一層是匠人做出來的東西要好;第二層是自己做出來的東西比曾經做得好;第三層是活着就得做這件事情，只有做這件事情才能活着。於和偉[微博]就超越了他曾經的角色，我特別開心地説，他在這裏演的劉備就是比他以前演的劉備強，不服都不行。因為他演戲的時候有一個“場”。所有人都要修行去創造這麼一個“場”。

司馬懿海報

疑問6 這回身兼主演和監製，幕後的各種瑣事會比演戲這件事本身更耗費精力，其實不如單純做演員更輕鬆、賺錢更有保證，台前幕後全程參與的初衷是什麼?

吳秀波：有兩個東西支撐着我。第一，我要反哺我的行當和戲劇，這個東西給了我這麼多年好的生活，就算全賠進去了，也應該做個報答，絕不是所謂的觀眾，絕不是所謂的利益，是交給這個行當的作業，這個行當養活了我。我是想退休，那你退休之前再做一個，我不需要跟任何人交代，我只需要跟我的行當交代。第二，迄今為止，我沒有體驗過所謂美好的生活，我不好吃，不好玩，不好穿，我唯一的樂趣就是我能演戲。我演戲不是因為我建立一個多強大的吳秀波體系，在演戲的那一刻連半個吳秀波都沒有，拍戲就是為了忘憂。我如果自己再不做一個戲，不拍一個自己愛的戲的話，我連忘憂都可能沒有了。別説花一年，就算花十年，我也得要我要的戲。

要説現在真的沒有哪一部劇是順拍了，吳秀波出於對歷史的尊敬和想要創作一部屬於自己，屬於更多三國迷不一樣的三國，而且在當代影視潮流上做一次重大突破，打破傳統的拍戲模式。吳秀波老師已年近五旬，但是在事業上如同小青年一樣非常執着，非常有幹勁。