2018濟南熱波音樂節時間地點及門票介紹
最近，2018濟南熱波音樂節即將來襲，在音樂陪伴的十年裏印下了自己的青春、夢想、自由與瘋狂，熱波音樂節走過全世界一百多個城市，以數字生活素造拆解、重組，去忘掉現實世界的束縛與壓力，讓我來看看2018濟南熱波音樂節時間地點及門票介紹吧。
2018濟南熱波音樂節
時間：2018年10月13日-10月14日14:00-21:00
地點：山東泉城歐樂堡度假區
價格：單日票180元;雙日票320元;熱波音樂節+歐樂堡單日聯票300元。温馨提示：泉城歐樂堡夢幻世界單日門票200元/人
購票通道：
作為中國最老牌的音樂節公司之一,熱波音樂節十年來輾轉了上海、深圳、成都、杭州、石家莊等多座城市，熱波傳媒旗下另一品牌熱波電跑也曾在美、英、澳、加、韓、日、新、以及中國香港和中國台灣等五大洲17個國家和地區成功舉辦，其中甚至包括像攀枝花這樣的三線城市在內。
據悉，此次濟南熱波音樂節將秉持着熱波對音樂、藝術與娛樂的理念，今年熱波邀請到了來自全球各個領域的藝術家團隊，在舞美、場景、現場藝術裝置等方面，圍繞音樂和像素主題元素進行了互動設計，希望帶給樂迷更多的有趣體驗。
演出嘉賓:
10月13日:許巍、陳粒、好妹妹、信樂團、陳鴻宇、鹿先森樂隊、焦邁奇、許含光
10月14日:慄先達、馬雨陽、趙濤、魔方媽媽、高飛&funky、brother樂隊、樂團雙魚座、連音社
（注:以上嘉賓演出日期具體以現場為準）
對於年輕的樂迷來説，熱波音樂節代表的可能就是一個輕鬆熱鬧，適合聚會，可以看到大牌明星和自己喜歡的獨立樂隊演出的“週末大趴”。
不過從行業角度來看，走過十年的熱波音樂節覆蓋了成都、上海、深圳、杭州、蘇州等多個城市現場音樂發展，具有百萬核心受眾羣體基礎，是擁有極大行業參考意義的、映射了不同地區大眾文化娛樂消費環境變化和觀念變遷的重要音樂節品牌。
從最初的飽受非議到現在的支持理解，堅持了十年的熱波音樂節讓音樂行業瞭解到如何在現場演出中平衡獨立與流行，也通過流行化運營推廣讓音樂節概念更多開放到大眾層面，這一策略的正確性也在10年後的今天得到了市場驗證。
用創始人李岱的話來説，音樂節不應該只屬於某種細分音樂類型或某種精神，而是屬於所有人的娛樂。
當我談論音樂節時我在談論什麼？
2008年，李岱看到所有人談論音樂節時都只談論搖滾，市場非常小，中國音樂節等同於搖滾音樂節。她想：“音樂是屬於所有人的，不是隻屬於地下搖滾的。只有玩搖滾的才能擁有音樂節嗎？這是不正確的。”
當時，李岱在成都做地震後的賑災義演項目認識了合作的成都傳媒集團領導，聊到了成都的災後重建問題，成都方面表示需要長期的文化項目幫助羣眾恢復娛樂。因此，她便提出了要做一個流行定位的音樂節，不僅要有流行化的音樂，還要有好玩的互動方式，“有趣、好玩、放鬆，有趣一定是排第一位的，這個音樂節一定得是一個發現有趣事情的地方。”
該觀點得到了當地合作方贊同，這就是2009年第一屆熱波音樂節的誕生故事。
雖然誕生過程簡單順利，但是熱波音樂節的出現卻在當時遭到了許多獨立音樂粉絲的不屑和質疑。對此，李岱還是堅持：“音樂節應該是有趣的，是屬於所有人的。”
事實證明，熱波音樂節的確打破了當時音樂節市場的小眾禁錮局面，首屆3天就吸引了15萬人觀看，成為了當時規模最大、最受歡迎的音樂節品牌。這樣的成功一定程度上幫助中國音樂節打破了瓶頸，告訴大家“音樂節可以這樣做”，讓市場擁有了許多“第一次”。例如第一次邀請流行藝人上音樂節，第一次讓音樂節得到中國移動贊助，第一次讓音樂節登上電視和大眾見面等。
熱波音樂節是第一個邀請SHE、羅志祥等流行巨星登台的音樂節。其中值得一提的是2011年陳冠希在熱波音樂節的演出。當時因為緋聞的關係，陳冠希一直無法在大陸演出，也很害怕和緊張公眾表演，李岱肯定其在音樂以及潮流方面的重要性，花了很多時間去和成都宣傳部溝通，確保了他的登台。那次演出也的確成為了許多樂迷心中的美好回憶。
同樣令樂迷印象深刻的還有蘇打綠2010年的壓軸演出。原本只演出六首歌的蘇打綠再看到現場滿滿當當的樂迷沒有因為大雨而離開的熱情，在主辦方與當地公安的理解支持下，將原本半小時左右的演出時間延長到一個多小時，對於在場歌迷來説，“就算大雨讓這座城市顛倒，你會給我懷抱。”這句歌詞從此有了更加具象的意義。
2014年，熱波音樂節與成都傳媒集團五年合作協議的結束，同時考慮到品牌擴張需求，熱波音樂節將目光投向了上海，與東方電視台合作舉辦了上海“番茄熱波音樂節”，也讓音樂節首次登上了衞視，這個決策是李岱基於自己在Chanel V的工作經驗得出的，她認為音樂節其實可以成為一個不再禁錮於現場的產品，通過視頻產品的傳播，音樂節概念和相關內容會得到更好的大眾化推廣。
與成都傳媒集團等主流媒體合作、邀請巨星、進行電視轉播等前瞻性策略讓熱波音樂節成為了“十年通關”的中國頭部音樂節品牌，其票房和口碑的積累也讓音樂節文化觸達到更多人羣，實現了“讓更多人快樂”的創始初衷。同時，在巨星效應和大眾流量帶動下，熱波音樂節也成功幫助阿修羅、祕密行動等獨立樂隊走出本土和地下，為分眾化音樂審美時代的到來添磚加瓦。
新環境下的品牌升級邏輯，十週年的下一站：IP本土化合作與跨界互動，“每個地方的熱波音樂節都不一樣”
回過頭看，在十年的歷程中，熱波音樂節也遇到了許多問題，例如巨星時代的遠去和電視載體的衰落讓熱波音樂節的明星陣容和宣傳推廣號召力減弱，活動效果不如前幾屆那麼成功等，營收難免收到影響，熱波傳媒也在2017年初得到了華人文化控股集團的投資。年底，華人文化控股集團完成了對熱波傳媒的併購。
不過這些問題同樣也是整個現場音樂行業共同面臨的時代難題。
近幾年來，傳統媒體和新媒體之間話語權的交替變化以及流媒體崛起帶來的樂迷視聽偏好轉移等趨勢改變不斷髮生，而且，隨着音樂產業的崛起，現場演出行業規模也不斷壯大，競爭對手變多，導致藝人、製作等成本相比十年前翻倍不止，這些問題都迫使音樂節主辦方團隊重新審視自身，應該如何向核心用户進行自身概念與內容的有效傳達。
對此，熱波音樂節的迴應是成為時代與城市的“鏡子”，在維持核心的“有趣”、“好玩”品牌概念基礎上，針對不同時間段大眾審美的潮流趨勢以及不同落地城市的資源優勢和地區特色，熱波音樂節會誠實地變成大家喜歡的樣子。例如同樣是主打“像素世界”音樂節主題，成都站熱波音樂節有熱辣的城市潮流探險，到了上海金山則會變成陽光沙灘的音樂嘉年華等。
同時，品牌也會配合消費升級趨勢，在音樂節中融入更多聯動資源。例如前文提到的這次成都站現場引入了8月10日即將全球上映的的動作科幻冒險大片《巨齒鯊》合作道具裝置，這是在加入華人文化之後，熱波傳媒與華人相關影視資源進行的跨界宣發聯動之一。除了提供合影的好萊塢最高級別道具真身作為裝置之外，熱波音樂節現場也特別加入了許多可愛的藍色“巨齒鯊”玩偶，觀眾可以在看演出時用玩具互動，既拓展了音樂節的品牌合作延展性，也豐富了現場氣氛。
