關於傳統山水畫的描繪

關於傳統山水畫的描繪，中國的山水畫追求對於意境的描繪，而西方的油畫則注重對事物表象的臨摹，第一眼望過去，似乎油畫要更吸引人的目光，現在分享關於傳統山水畫的描繪。

關於傳統山水畫的描繪1

1、傳統山水畫是中國繪畫中的重要藝術形式之一，主要通過表現山、水、雲、樹等自然景物來展現作者的情感和藝術境界。傳統山水畫的描繪不僅注重形態和結構的準確，更強調抓住物象的神韻和氣息。

2、在傳統山水畫中，描繪起伏的山脈，常用的畫法是奇峯聳立、深谷幽靜、石壁險峭等因素相結合，這種畫法被稱為“皴法”。它是通過密集而重複的破點線條及其方向的連貫性，表達出山的體態、質地和“靈氣”，以此來營造磅礴大氣的自然景象。

3、在描繪流水方面，傳統山水畫則注重表現流水的動態和湍急，在水面上反射出陽光和樹木等內容，使畫面顯得生動而有力量感。絕大多數傳統山水畫的作者都會運用丹青之法來表現水的紋理和流動狀態，這就是利用描紅設色來表現。同時也可以運用“蒼龍亂躍”、“亂潑怒潮”等手法來強調水的動態美。

4、總體來説，傳統山水畫不僅是對自然景物的一種描繪，更是對藝術家情感和對自然的感悟的表現。在描繪自然景物時，傳統山水畫注重表現景物的氣韻和靈性，通過傳神的畫風，使觀賞者感受到其中藴含的意境和美感。

5、此外，在傳統山水畫中，還常常融入了文學典故、歷史事件和詩歌名句等元素，這些元素通常被融入畫面之中，以使傳統山水畫的藝術內涵更為豐富。這些文學典故、歷史事件和詩歌名句往往與自然景物相互呼應，形成一種韻律和節奏，增強了傳統山水畫的藝術效果。

6、總的來説，傳統山水畫具有獨特的審美價值和藝術魅力，它不僅可以通過形式美感給觀賞者帶來視覺上的享受，更可以引發情感共鳴和思考。作為中國繪畫中最具代表性的一種藝術形式，傳統山水畫的描繪技巧和藝術風格是需要通過長久的修行和實踐來逐漸領悟和掌握的。

中國傳統山水畫的描繪如下：

1、中國傳統山水畫，氣勢渾然天成。山峯層層疊疊，雲蒸霞蔚，林木蒼翠欲滴，溪流潺潺不絕，構圖天成地就。青山如鬥，層林盡染。筆墨簡潔樸實，線條流暢自然。水墨色彩變幻多端，黑白分明而又明暗遞進。體現出水墨的潤色之妙。

2、意境高遠而不浮華，超然世外而不乏説理。空谷幽咽，秋日暮色，蕭瑟天涯，心懷無限，一切俗情都已遠去。讓人覺得曠達痛快，心彷彿能夠躍然紙上。

3、中國傳統山水畫天成巧思，筆墨簡練淋漓，意境高遠超然。它以山川林泉為畫幅，虛實相生而致廣大無垠的意象空間，讓人在那自然天成的意境中得到心靈的昇華和升騰。一幅水墨丹青，便如一首無聲的`詩篇，在觀者心頭綻放。

中國傳統山水畫主要特徵：

1、追求自然和諧：中國山水畫重視描繪自然界的真實景緻和氣勢，追求人與自然的和諧統一。畫家要精心觀察自然，捕捉景物的本來面目。

2、氣韻生動：中國山水畫注重營造景緻的氣勢和韻律之美，追求線條流暢自然，呈現生動活潑的畫面效果。

3、意境深邃：山水畫不僅僅描繪visible的自然之景，更重要的是通過景緻寄託畫家的思想情感和哲理，產生意境深遠的畫面效果。

4、佈局巧妙：山水畫的每一筆每一點都經過精心佈局與計算，體現畫家的構圖設計能力和審美眼光。要達到“神來之筆，妙趣橫生”的效果。

5、簡拙內斂：中國山水畫講究簡約灑脱的風格。用簡單而樸實的筆墨線條，內斂深邃的畫面。

6、筆墨表達：山水畫重視筆墨的運用，善用墨色的層次變化和濃淡變化來表現景物的體積感和空間感，營造雄渾蒼勁或清新淡遠的畫面效果。

7、疏密有致：山水畫在佈局上講究疏密有致，比如重點景物在疏的一端佈局，遊廊深遠等手法，讓觀者眼前一亮，引人入勝。

關於傳統山水畫的描繪2

工筆法

工筆山水是最古老的畫法，唐代以前均是以工筆為主，宋明以後工筆山水有較大發展，技法日趨成熟，其中宋代三趙趙伯駒、明代仇英、清代二袁袁江、袁躍都是專攻工筆山水的高手，清代鄒之麟、劉度、陳謨、陳卓、高岑、劉彥衝等一批畫家的工筆青綠山水亦成就很高。

唐代工筆山水是空勾填色畫法，宋代後皴法廣泛應用於山水畫，故採取勾、皴、點、

染畫法

工筆山水注重構圖造型，筆法工整細膩，強調色彩效果，通常用金碧或大青綠着色，是中國版的寫實畫法。

《江山覽勝圖》是一幅工筆設色山水畫，在古代，工筆被認為是匠人之俗作，飽受文人畫派卑視，但在民間卻有廣大的愛好者。這種畫的技法從古至今變化不大，通常用線勾肋山體輪廓線，用精細的`點或線皴畫陰面，淡墨渲染，再用石青、石綠等色多遍渲染。工筆山水非常講究構圖造型，在形態美上很有優勢，加之色彩豔麗，很有視覺衝擊力，所以討人喜愛，但作這種畫需要耐心，精細的勾畫，三礬九染的程式極費時間。

勾線：

如是原創作品，勾線前最好起草一個畫稿，待設計滿意後，再臨摹到畫紙上去，因為工筆畫非常講究形態美，不象寫意畫可以隨意一些。初學者勾線可用濕墨，忌用濃度較高的墨，以便可改可救，待正式定稿後，再用較濃的墨勾一遍。

勾線最好將紙豎立勾畫，平鋪在畫台上勾畫易產生視覺誤差。或勾好後應掛起來或鋪在地上反覆審視修正，直到整個畫面構圖，景物造型滿意為止。

下圖設計的是北派石質山巒，所以勾線採用的類似於鐵線描的剛硬線條，山石造型交錯凸立，樹木造型以鬆為主，遠山用點簇法點出樹叢。

先用淡墨勾畫出山石、樹木、祥雲的主輪廓；再細分出山石、雲霧局部關係線和樹枝伸展走向。注意石山石頭的線條應有稜角，不要勾畫成圓滑的卵石狀，同時注意留出遠景和題款空白位置。待審定完全滿意後，再用濃墨將近、中景線條重勾一遍。

畫樹：

勾線時，可同時將樹木畫出來，因為樹木大多是近景，且通常是在山體的前面，因此要先畫出來。工筆畫的樹木多以松樹、枯樹、夾葉樹為主，畫樹要注意樹枝、樹葉伸展狀態，要敢將枝條伸展出去，最怕樹無伸枝縮成一團。

松針多以車輪針、碗形針為主，用小號狼毫勾畫針葉。夾葉樹多以小圓形、橢圓形、三角形、稜形等圖例表示，也可畫些點簇葉。

樹幹雙勾出輪廓後，松樹可順着兩條線畫些魚麟片狀，柏樹用長曲線勾畫，雜樹可順着兩條線用散鋒枯筆點刷結合，皴出紋理，將雙勾線掩去，中間適當留白，樹幹上畫幾處結疤，分支上畫幾枝枯枝更顯蒼古。

皴紋：

工筆畫皴紋通常皴陰面，因為工筆的墨染不能太濃，以免髒畫，影響色染的透明度，這樣山石的陰陽區分主要靠皴法來體現。

工筆畫很講究細膩，所以皴法應以細筆為好，本圖採用散鋒刷點皴，將筆毛適當散開，沾少許淡墨，順着山石陰面輕輕刷點，形成似點非點，似線非線的皴紋，靠輪廓線條處密一些，線外邊稀一些，山石光亮面留白。待幹後再用濃墨皴一遍，此次皴紋主要皴靠近輪廓線條處，不要全部覆蓋笫一次的紋理。且注意近景皴濃密些，中景稀一些，遠景淡一些，以形成層次感。

渲染：

工筆畫染墨不宜過濃，否則易髒畫面，宜用淡墨淡染，再用重彩渲染。染法以分染為主，以展現出墨色的韻味。

先染畫遠山，逆鋒用筆塗出遠山形狀，迅速用清水筆將下面染開淡化，以形成過渡自然的雲霧狀。注意塗一個山染一個山，不要塗上很多處再染，那樣就染不開了。

之後染松樹葉，將墨汁塗在樹葉上，迅速用清水筆將邊緣染開淡化，另注意不要過多將墨色染出樹葉，以防弄髒畫面。夾葉一般不需染墨，可直接染色。

工筆畫山石陰面因巳用皴法區分出了陰陽，可以不染，如染也只染一下個別大關係凹處和山石下部。順着輪廓線陰面塗上墨汁，迅速用清水筆將外面染開淡化，注意塗一段染一段，不要塗上很多處再染，那樣就染不開了。

最後染雲霧，工筆畫多畫祥雲，用淡墨順陰面分染，方法同上。

染色：

染色的方法與染墨基本相同，需待畫面徹底乾透後再染，必要時還應加塗一層礬，以防翻墨弄髒畫面。工筆畫的渲染每次都染淡薄一些，多染幾遍，待頭遍幹後再染二遍，層層加深，所謂三礬九染，方出好畫。

松針可用花青渲染，夾葉可多用幾種色渲染，予以區別。山石可用石青、石綠渲染，用橙黃加墨染山腳。工筆重彩色應重一些，否則就變成小青綠了。