送你一朵小紅花劇情

送你一朵小紅花劇情，這是易烊千璽的新作品，最近正在熱映，這部電影大家都去看了嗎?這部電影在上映第一天就已破三億，受歡迎的程度可想而知。那麼，下面一起來看看送你一朵小紅花劇情。

送你一朵小紅花劇情1

電影的前半部分，青春多美好，朦朧的戀愛多惹人憐愛。

雖然是套路式的“我與世界對抗，你來我的世界融化水雪”，但是重複的故事依舊可以小清新。

影片一開始，易烊千璽飾演的韋一航就做了開顱手術，手術過後，他就是一個完完全全的“喪”小孩。

他給自己貼上了一個“非正常人”的標籤，不愛與人打交道，沒有朋友，對生活也失去興趣，完全把自己包裹起來。就他的話説，怕交出自己的真心後，突然有一天他就不在了。

相反，劉浩存飾演的馬小遠是一個積極、樂觀、主動的女孩，她享受生活，敢於冒險，5歲就已經是痛症二級的她，似乎沒有什麼可以打敗她。也是馬小遠的出現，給了韋一航不一樣的色彩。

兩人之前的感情發展既有少男少女情竇初開的害羞懵懂，也有互表心意後的大膽勇敢，還有生死線上的不離不棄。兩個人相互陪伴，相互依賴。

有害着，有浪漫，有歡笑，有眼淚，愛情最好和最不好的一面都看到了。

《小紅花》或許是打算用愛情作為韋一航想要轉變的一個契機，因為馬小遠的出現，他想要有所改變，對自己，對生活。

事實上，電影裏也確實有所展示，他在影片最後進了大學開始讀書，然後有了第一次一個人的旅行。

其實相比愛情主線，讓位於愛情線的親情線的刻畫倒是電影的亮點之一。

比如韋一航和父母爭吵後又和解的戲，因為想要攢錢和馬小遠一起去尋找腦海中的那片湖，他不惜犧牲自己的身體試藥賺錢，被父親發現後，兩人爆發了爭吵。

那句“看着你們這樣我還不如去死”成了壓垮父親的最後一根稻草，那個看起來總是樂呵呵的父親給了他一巴掌。

他對生活喪，然後就遇到了馬小遠，於是就學會了樂觀面對生活。

他對父母愧，然後就有了幾次衝突戲，最後在吳曉昧的開導下重新擁抱家庭。

對韋一航和馬小遠這樣的病患者來説，“活着”二字對他們很重要。

從孩提時的.呱呱落地到能夠獨當一面時的意氣風發和年老體賽時的不能自理，周遭和社會都在教導我們如何好好的活着，如何與這個世界友善。

影片的結尾，馬小遠最終因為病情復發而離開，而韋一航愈加懂得生存的意義，更加積極的面對生活，不僅是為自己，更是為了身邊的人和為其奉獻出了所有的父母。

送你一朵小紅花劇情2

《送你一朵小紅花》這部電影用極端的人物角色，烘托了生命的強大和意義。電影主要從親情和愛情兩方面來展開，無論是電影的敍事風格還是對細節的刻畫上，都有值得稱道的地方。

作為韓延導演“生命三部曲”的第二部，《送你一朵小紅花》相較於上一部《滾蛋吧，腫瘤君！》，在視角上關注度更廣，不再僅僅將注意點放在患病主角上，在該電影中還關注到了患者周圍親人的感受。

韋一航角色解讀

韋一航是一名癌症患者，時刻面臨着腦瘤復發的可能，承擔着患癌的巨大心理壓力，甚至會錯誤的以為自己癌症又復發了。

同時，父母為了給他治病，節衣縮食，為了照顧他的情緒，總是對他小心翼翼，這些都在日復一日地增加着他的負疚感，讓他喘不過氣來，也讓他性格越來越孤僻，甚至有些叛逆。

易烊千璽在對這個角色的塑造上，總是微微駝着背，眼神也總是躲閃着，表現出對外界的極不信任感。在他的眼中，他就像一個被世界拋棄甚至遺忘的人。

在為病友們舉辦的大師分享會上的爆發，源於他自己的防衞機制，這種同外界的強烈對抗，展示了他的一種反向行為，暴漏了他最深層的慾望，也就是對生的渴望上。

韋一航身上帶有長期過分壓抑和拘謹的特點，易烊千璽在表演上，雖然還有略顯青澀的地方，但在整體表現上算是很好地刻畫出了這一角色。他所表現的口是心非，言行不一都是他的一種自我防衞，會在大驚小怪的行為與態度上展示反向行為，而他總是佝僂着的身形讓他對外界表現出一種極端防衞性，這種矛盾都讓這個角色具有了一定的複雜度與深度。

然而，直到一個女孩的出現，將他封閉的世界打開了一條裂縫。在性格上，女孩開朗樂觀，相信平行世界的存在。之後，女孩帶他去做了自己想做但不敢做的事，在她的影響下，他漸漸改變，他開始關注周圍的人，一改往日頹廢喪氣的樣子，開始變得積極主動。

整部電影幾乎都聚焦到韋一航這個角色的成長上，親情的力量給了他強大的'支撐，而愛情則是促使他最終做出改變的原因。

但在角色的壓抑感上略顯不足，如果角色前期表現得足夠壓抑，在他之後將情緒釋放出來的時候，會讓觀眾感到一種不可思議的情感宣泄的力量。

父母對韋一航愛的表現上也有所不同，母親對他來説更多的是一種依戀，相較於父親，他和母親更親近，而母親對他的關心也更外露，從做抗癌食物，到得知他病情可能惡化後的情感表現，以及深夜的談心都可見。

而父親對子女一向都是不善表達的，在劇中我們也可以看到，韋一航和父母間最初其實是有一種對抗在裏面的，這也符合叛逆期的少年所應有的一種對父母情感的轉變上。從他的漠不關心，以及對父親的雕塑不屑一顧都可見。直到父母得知他不顧個人安危去試藥，他們間的對抗達到了頂點，在這一刻爆發出來。

但最後在對角色的昇華上顯得不足，如果能將角色原本對生命的挫折、憤怒以及暴躁昇華到一種對生命更高的認知上，會讓電影傳達出更多的東西，所表現的層次也會更豐富，而不僅僅是侷限在個人的願望以及愛情層面。

韋一航這一角色的成長上

在影片第一幕裏，主要集中在韋一航和自己及周圍的對抗上，直到遇到女主馬小遠。

而韋一航的夢境對他來説是一種潛意識要追逐的東西，起初的他恨自己，恨世界的不公，對周圍的一切都採取消極迴避的態度。他對外界的排斥主要通過和外界的對抗體現出來，和父母的對抗，和他周圍所接觸到的事物對抗，這種對抗越強烈，他內心的渴望也就越強烈。

第二幕中，韋一航和父母，以及自身矛盾的對抗達到了頂點，衝突爆發，同時他還將面臨對女主的失去。馬小遠的出現為他打開了一扇門，讓他開始試着走出去。而他對她的愛讓他真正開始接納自己，接納身邊的一切。雨中自白那個場景表示他試着從自我封閉中走出來，開始踏上找回自我的旅程。

同時和父母的衝突也隨之爆發，同時，馬小遠又給了他勇氣，於是兩人一起去往那段夢境中所描繪的旅程，這也是一段主角找回自我的旅程。

而女主病情的復發將他徹底推向了衝突的最高點，但因為女主發病前期缺少鋪墊，因而在衝突爆發的時候顯得強度不足。

第三幕中，韋一航的父母通過一段錄像告訴他，就算失去他他們也可以生活的很好，從而化解了他們之間的矛盾，也就是雙方都能夠坦然地面對失去這件事了。

在此過程中，又借母親之口道出了影片的主題，“人活着，都會經歷失去，我們都害怕失去，但是面對這種害怕，最有力的反擊就是，認真活好每一分鐘，每一秒鐘。”

而在這部分最讓人感動場景是剛失去女兒的父親，吃着紅燒肉外賣忍不住落淚那一段。女兒活着的時候，自己捨不得吃，總是假裝自己吃過了。當女兒已經不在了，手裏捧着寫有“女兒”署名的外賣盒，那種積壓在心底的傷心和難過瞬間爆發，那種感人直擊人心。

最後，韋一航在女主手上畫了一朵小紅花，這意味着他完成了自我救贖，和自己徹底達成了和解，真正能夠堅強勇敢地面對失去以及死亡這件事，同時兩人在某種程度上做了對調，他成為了那個傳遞希望和勇氣的人。但由於在此之前，在邏輯自洽上缺少一個心理的過渡，因而顯得有些難以自圓其説。

影片風格

電影中的喜劇橋段的設置恰到好處地釋放了觀眾的情緒，讓本沉重的場景、緊張的情緒得以釋放，觀眾來電影院大多是來娛樂的，而不是感受更多的生活磨難。這種處理巧妙地將一個沉重的題材在觀影的過程中顯得輕鬆愉悦，又有所收穫。

以幽默的方式處理了腫瘤這一議題，劇中的喜劇效果並沒有顯得太廉價，而是由劇中角色推動的，也就是説由角色自身複雜的心理所產生的，而不僅僅是他們身邊所發生的滑稽事件。同時，這也得益於演員精彩的演技，有笑點的同時，還能讓細節顯得既生動又有淚點。

電影內核

電影中描寫了四組家庭，每個家庭面對失去的狀態都不一樣，但總的來看想要表達的都是治癒。比起患病者，患者的家人其實更需要關愛和力量。他們不但要承擔高昂的醫藥費所帶來的巨大的經濟壓力，還要時刻照顧患病者的情緒，而最難的是如何去面對“失去”這件事。

導演韓延曾説過：“我拍這個電影的目的就是我們可以想想，要怎樣面對‘失去’”，也許可以去接受這件事，但一定是大哭過的，人的情緒本能是不能扭轉改變的。”他還表示，之所以會連續選擇抗癌或者病痛的題材，也是因為他想表達的內核，是人在精神層面的“痛”，是對於“失去”的痛。

同時，電影借對失去這一命題的討論，暗含了很多現實中的問題。比如：中產階層對生活的無奈，底層人民的生活窘境，當代年輕人的喪文化等。在2020年這個疫情的年份，很多人都可以在這部電影中找到了一個情感發泄口。

小紅花在片中代表的是希望、勇氣，在片中小紅花出現了三次，第一次是女主將希望勇氣傳遞給男主，第二次男主又將希望勇氣傳遞給了女主，而第三次通過身上畫着小紅花的羊羣呈現，暗含導演希望將這份希望和勇氣傳遞給了大眾。

每一個心懷希望的人，都值得擁有一朵小紅花。而每一個身處困境的人，都需要一朵小紅花。

電影的不足之處

劇情節奏略顯拖沓，結構不夠完善

電影採用親情和愛情雙線貫穿的形式來講述故事，但整體感覺兩方面都沒講太好，亮點主要集中在細節的處理上。電影的拖沓主要集中在愛情部分，因而很多人看着看着感覺突然轉變了調性，像看了一部青春偶像劇。但在親情部分的處理卻很出彩，很感人。如果將側重點更多地放在親情以及對失去這一主題的探討上，適當精簡愛情部分，電影會更好看一些。

同時，內容涵蓋太多，顯得有些過猶不及，和劇情發展上沒有太大關係，比如外賣小哥，找孫子的老奶奶，這部分僅淺顯地提了一下，和劇情發展以及角色的成長沒有太大的關係，反而分散了劇情，拖慢了節奏。

女主人設缺乏深度和完整性

女主馬小遠的存在更像是僅僅為了促進男主的成長而存在的，在性格以及深度上缺少刻畫，讓整個人物缺乏立體感，因而她出現的場景相較於其他場景顯得過於單薄。而她的病發和離世都缺少鋪墊，顯得有些突兀，而死亡本可以作為推動男主進一步成長的契機也沒有被很好利用，因而在結局部分平行世界的設定説服力顯得有些不足。

用極端的角色體驗來烘托出生命力的強大，從而傳遞出具有普世性的積極價值觀，這是韓延電影所傳達出的藝術特色。電影雖然有不足的地方，但可以讓我們從另外一個角度去思考死亡、失去這種人生必然面對的重大課題，它不一定就是沉重的，可以是一種幽默的釋然，還可以是一種豁達和坦然。