基礎樂理知識

基礎樂理知識，樂理，是音樂理論的簡稱，包括相對簡單的基礎理論，樂理基礎知識，這是塑造音樂形象的一個主要手段被稱為音樂的靈魂，下面看看基礎樂理知識。

基礎樂理知識1

一、基礎樂理知識之音及音的屬性和性質

音是由某種發音物體的振動而產生音波形成的，音有噪音、樂音之分。樂音不同於噪音，樂音具有特別的屬性，用來表現音樂思想、形象。

音的屬性是指音在物理方面的特點。

音的性質是指音高、強度、長短和音色。音的離低是由發音體在一定時間內振動的頻率不同而決定。振動次數多音則高，反之則低：奮的長短是由於音的延續時間不同。奮的.強腸是發音體振動的幅度大小不同而決定。音色則取決於發音體的性質、形狀及其泛音的多少。

二、基礎樂理知識之音列、音級

在音樂中所使用的音的總和叫樂音體系。

樂音體系中的音技上行或下行排列叫音列。

樂音體系中的各音叫2級。音級有若本音級和變化音級兩種。鋼琴。手風琴鍵盤上的白鍵重複地使用七個基本音級。將基本音級升高或降低所得的青叫變化奮級。

三、基礎樂理知識之音律、十二平均律、半音、全音

樂音體系中各音絕對準確的高度及相互的關係叫音伸。音律分“純律”、‘五度相生律。、“十二平均律。三種。。十二平均律’為各國廣泛使用。

將八度分為十二均等部分(半音)的音律稱為+二平均份。這一律制最早是我國明朝音樂理論家朱暇幼通過精密計算而確立的。

半音是音樂中使用的音與音距離的最小單位。如E-F、F -#F, F-bG等均為半音。在潤琴和手風琴等鍵盤上，任何兩個相鄰的音都是半音關係。

基本音級中有兩個半音：mi-f a, si-do，在鋼琴手風琴鍵盤上mi-fa, si-d。中間沒有黑鍵

全音是二個半音的總和。基本音級中有五個全音：do-re, re-mi, fa-so1, sot-la, la-si,在鋼琴和手風琴的鍵盤上，這五個全音中間均有黑鍵。

四、基礎樂理知識之音的分組，音域、音區

鋼琴的八十八個鍵重夏循環使用七個基本音級和五個變化音級。為了區別音名、唱名相同而音高不同的音，需將音列劃分為若千組。每七個基本音級和五個變化音級為一組。

中央部分的一組定為小字一組，在上發展(高音部分)為小字二組、三組、四組。往下發展(低音部分)為小字組。大字組、大字一組。二組。 小宇組與大字組的音名標記分別用小寫宇母和大寫字母加以區別。以上是音的分組。

音域是指總音域、人聲、樂器的音域。樂理基礎知識。

鋼琴的八十八個音可稱為總音域。它基本上包括了各種樂器所使用的全部音。

人聲、樂器的音域是指在總音域中所能達到的那一部分。樂理基礎知識。

奮區是音域的一部分。有高音區、中音區和低音區之分。

基礎樂理知識2

滑音樂理知識

先滑音

先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。

後滑音

出現在本音後面的滑音就叫後滑音。後滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。後滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符號表示。

連接滑音

連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的“滑指換把”，也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。

轉滑音

轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音。它的符號為“w”，一般記在音符的上面。

轉滑音是在本音下方的二度音程內迴轉，所以有人把這種滑音具體的稱作“下回轉滑音”。

另外還有一種“上回轉滑音”，在蒙族民歌中比較常見。它的符號為“￣”，在奏法上除“迴轉”的`方向與下回轉滑音相反外，在“迴轉”的力度、範圍和時間上則完全相同。這裏需指出的是不論“上回轉滑音”或“下回轉滑音”，它們“迴轉”的音程是比較有規律的，一般來説轉滑音的活動範圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。

在實際運用中，滑音是變化多端的，它往往根據樂曲的感情需要和風格特點來靈活掌握。滑音的運用還能反映出各地的音樂特點。例如河南墜子、廣東音樂、雲南花燈、江南絲竹等樂種使用的滑音就是本樂種的鮮明特徵之一。貴州苗族民歌與湖南苗族民歌滑音的風格也大不一樣。

基礎樂理知識3

什麼是“節拍”?

“節拍”是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反覆出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。

在有強有弱，一定長度相同的時間內按着一定的長短次序，由小節線劃分，反覆的有規律的重複，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等於是音樂大廈的基石，必須是有規律並且是有秩序的。

什麼是“拍子”?

在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面就來談談“拍子”。

在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的(這也叫做“單位拍”)，這一個重要的時間段——拍，即音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的'音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然後有強有弱的循序漸進。

“拍子”用簡單的話來説，如果用一個手掌來拍，手掌一下、一上，這就叫做一拍;如果用兩隻手對拍的話，那麼一張一合，也叫一拍。一個手掌單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍，一拍等於半拍加半拍。

在我國的戲曲裏，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。

象京劇裏常説“慢三眼”這是什麼意思呢?這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時説一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是説明這個人的節奏不好，拍子不準確。

什麼是“時值”?

時值就是每一拍唱的時間，即延續時間，譜子前面一般寫的有，一分鐘等於多少拍，就是一分鐘唱多少，也就是唱的速度快慢的問題。

一拍有多長是由你自己定的，比如你可以一秒鐘算一拍，也可以半秒鐘算一拍。一般來説，音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，

那麼每拍佔的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒(半拍為二分之一秒)，如果規定的速度為每分鐘120拍的時候，那麼每一拍佔的時間是半秒鐘(半拍是1/4秒)，現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然後者要比前者快，以此類推。

當拍子的時值定下來之後，比如四分音符為一拍時，全音符相當於4拍，八分音符就相當於半拍，二分音符相當於二拍，而十六分音符則是1/4拍。

換句話説，也就是一拍裏有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定後，各種時值的音符就與拍子連在一起。

什麼是“以四分音符為一拍”?

“以四分音符為一拍”，就是説你現在數一拍就要演奏一個四分音符，如果你現在是一秒鐘一拍，那麼現在你一秒鐘就要演奏一個四分音符。

以此類推，一個四分音符等於兩個八分音符，四個十六分音符，也就是説一秒鐘要演奏兩個八分音符或者四個十六分音符。如果現在是以八分音符為一拍，那麼一秒鐘就只能演奏一個八分音符，如果要演奏一個四分音符就需要兩秒鐘的長度。

什麼是“每小節2拍”?

當理解了以上的內容，“每小節2拍”就很簡單了。如果現在是“以四分音符為一拍，每小節2拍”，那麼它指的是每小節有兩個四分音符(或者四個八分音符或者八個十六分音符，以此類推)。如果現在是“以八分音符為一拍”，那麼一小節就只有兩個八分音符(或者一個四分音符或者四個十六分音符)。

舉例：

2/4拍，是以四分音符為一拍，每小節有2拍，即一小節裏有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節裏，只有一個強拍，一個弱拍出現，然後每小節不斷重複出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都採用這種2/4拍的形式。

3/4拍，是以四分音符為一拍，每小節有3拍，也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重複出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍。這種節奏很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲裏(華爾茲)。像大家熟悉的圓舞曲之王——約翰·斯特勞斯，他的作品大部分是三拍子的。

4/4拍，是以四分音符為一拍，每小節有4拍，強弱規律是：強--弱--次強--弱。比較常用。

知識的海洋是無邊，我們平時也需要多學習一些音樂知識，這樣才能使我們的音樂欣賞水品不斷增加，從而對學習樂器起到非常好的促進作用。