學鋼琴必須知道的樂理知識

學鋼琴必須知道的樂理知識，樂理即音樂理論基礎，是學習音樂的入門課程，鋼琴作為音樂大家族中不可不提的一種樂器，學鋼琴時自然也需掌握一定的基礎樂理知識，現在分享學鋼琴必須知道的樂理知識。

學鋼琴必須知道的樂理知識1

一、為什麼要學習樂理？

樂理知識對於學習鋼琴的人來説極其重要，不是每一個學琴的人都懂樂理，但是！懂得樂理可以幫你更好的學習鋼琴。

01樂理是學琴的基礎條件

如果説音樂是一門語言，那麼樂理就好比語言的語法，是一種最基本的組織邏輯和技巧準則。樂理知識對於學鋼琴來説，就是必備的基礎條件，如果我們能夠熟練的掌握樂理，就更容易理解曲譜，瞭解其中的規律和邏輯，學琴的時候也會更加的輕鬆。

02學樂理讓彈鋼琴更有節奏感

節奏就像是音樂的脈搏，是學好音樂的基礎。節奏感對於彈鋼琴非常重要，很多琴童的節奏感較弱，對節奏的把控不穩定，導致在彈奏時總是忽快忽慢，非常凌亂。

節奏與節拍都是樂理知識的一部分，如果想要提升節奏感，就必須徹底掌握節奏與節拍的知識，這樣彈出來的曲子才會更加有旋律感，聽起來也會更加的舒暢。

03學樂理能夠節省時間和精力

和不懂樂理知識的人相比，接受過系統樂理知識的學琴者，優勢就顯而易見。上課時會覺得老師所教的曲子簡單了很多，就算換成較難的曲目時也能總結和分析樂曲的規律性，不再是似懂非懂地學琴，不但提高了琴童練琴的興趣和效率，還可以把更多的時間和精力花在學習技巧和訓練手指的靈活度上。

04學樂理可以幫助提高音樂表現力

大家都知道，音樂的表現力主要體現在對音樂的理解與演奏上，其中包括對和聲的掌握、曲式的結構、音高、節奏、音色、力度以及音樂作品的欣賞等等。學習樂理後，就可以將這些音樂基礎理論系統化，進行系統性的訓練，掌握音樂的主要因素，幫助琴童更好的欣賞、分析、理解和表現音樂內涵，從而提高音樂的表現力。

二、常見的鋼琴初級樂理圖

三、常見的樂理名詞

1.音階（Scale）

指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所説的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

2.半音、全音

在樂音體系的音列中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。

3.音色（Tone-color）

指音的感覺特性。發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色分高、中、低音；器樂音色中主要分絃樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色是不同的。

4.音高（Pitch）

音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。

5.音域（Compass）

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

6.音名（Pitch name）

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱，被廣泛採用的是：C D E F G A B。

7.唱名（Syllable names）

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

8.基音（Fundamental tone）

物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其餘的為泛音。基音決定音高。

9.泛音（Harmonic overtone）

除了發音體整體振動產生的'最低的音是基音，以基音為標準，其餘1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界裏所有的音都有泛音。

10.節拍

音樂有強弱規律的循環反覆叫做節拍，用來構成節拍的一個時間片段叫做單位拍，就是我們通常所説的一拍，有重音的單位拍就是強拍，非重音的單位拍是弱拍。

11.節奏（rhythm）

構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現於時值與強弱方面的，即樂音的有規律的輕重緩急，稱為節奏。

12.調號

調號變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。

13.調性（Tonality）

調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關係最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

14.大調（Major mode）

調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其餘均為全音。大調的色彩較為明朗。

15.小調（Minor mode）

調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調"、"現代小音階"四種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂鬱的情緒。自然小調（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。

16.音程（Interval）

指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。度數相同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。

17.主音（Key-note）

調式音階裏的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

18.力度（dynamics）

力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞（漸弱）等。

29.拍號

在音樂中，用來表示不同拍子的記號就叫拍號。拍號用分數的形式來表示，分母代表以幾分音符為一拍，分子表示每個小節有幾拍。

20.簡譜

一種簡易的記譜法，有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti(中國為si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。

21.五線譜　

音樂記譜法之一。以不同的音符、休止符等記載於5條平行橫線組成的譜表上。意大利音樂家季多發明，約16世紀末確立，現為世界普遍採用。

22.和聲（harmony ）

不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和絃的結構、和絃的連續法則、和絃在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

23.和絃（chord ）

和絃是樂理上的一個概念，指的是一定音程關係的一組聲音。將三個或以上的音，按照三度或非三度的疊置關係，在縱向上加以結合，就成為和絃。

24.主調音樂（homophony）

復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律（曲調）進行，其餘聲部居於和聲襯托的地位。

25.復調音樂（polyphony ）

由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與"對位音樂"（counterpoint)基本相同。

學鋼琴必須知道的樂理知識2

學鋼琴的基礎樂理知識一：節奏與節拍

節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這裏概括了拍子、小節、循環週期和重音的位置。在音樂裏節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按着音樂的強弱、長短，使它們有序的進行着，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。

節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反覆出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

説到節拍，不可不説“拍子”。 “拍子”用簡單的話來説你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩隻手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等於半拍加半拍)。

拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是説用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節裏有幾拍，前面説過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，(兩個四分音符)時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍(三個四分音符)就標畫成3/4，這樣以此類推。

學鋼琴的基礎樂理知識二：五線譜

五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：

G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。

學鋼琴的基礎樂理知識三：變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：

升記號(#)表示將基本音級升高半音。

降記號(b)表示將基本音級降低半音。

重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的`小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。

學鋼琴時，一定要掌握這些基礎的樂理知識。就像造房子，地基打穩了，房子才可以建的高而穩;只有把學鋼琴的基礎樂理知識掌握牢固了，才可以把鋼琴學好、學精。