學唱歌基礎知識從零開始

學唱歌基礎知識從零開始，很多朋友業餘時間喜歡唱歌，但由於不是科班出身，也沒有一整套的科學方法來訓練，一直想自己練習卻不得法，下面是學唱歌基礎知識從零開始。

學唱歌基礎知識從零開始1

一、打開喉嚨去唱歌：

1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裏發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”

3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。

5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。

二、學會用氣息，唱歌搭上氣息：

1、人們躺着睡覺時也要呼吸，這時的呼吸方法是正確的。在歌唱時，要用躺着時的呼吸方法來呼吸。呼吸支持是説膈肌要有彈性，要均勻地控制氣息，膈肌僵硬，就不能唱了。

2、能否把氣息能量有效地轉化為聲音能量，而且不漏氣。做呼吸控制練習時，可將一面鏡子或一根極細蠟燭的火苗舉到離口腔4寸左右的位置，用[a]元音唱，觀察氣息的效果。假如一個音沒控制好，用了過分的壓力，鏡面上就有了呵氣，火苗就被吹動了。唱[a]元音由於喉嚨張開，控制不好會發出較多的氣。

3、無論什麼時候，氣都不能過緊和過僵，這會使聲音發硬唱不動，高音唱不上去；也不能太鬆，這會使聲音沒力量，失去支撐，從而加重了咽喉及聲帶負擔，使聲音空洞無力。

4、要吸中有呼，呼中有吸，這種又呼又吸的感覺能一舉兩得，既能控制氣息，又能使氣息流暢。但吸着唱的感覺不能過，否則就會影響氣息的自然流動，聲音就僵了。

5、自如地換氣，是歌唱藝術的重要技巧。要把握換氣時機，不要失去呼吸支點。氣量不足時，不要加力收縮腹肌，要擴張兩肋。

三、學會“哼鳴”讓音色有穿透力、有磁性：

（一）閉口哼鳴

閉口哼鳴時，要注意嘴脣輕輕閉合，但是口腔內留有一定空間，像含了半口水在口腔裏，舌尖要放鬆，輕抵下齒，軟齶隨着練聲音高的'上升，逐漸上抬。

口內肌肉、喉嚨要放鬆，不要太過拘緊，否則就可能會出現聲音擠的現象。在練習時不論上行還是下行，都保持高位置不變，使聲音統一。閉口哼鳴是開口哼鳴的基礎，許多歌唱家都認同，如果不能先閉着口唱好，就不能把張口唱好。

（二）開口哼鳴

在開口哼鳴練習中，一定要注意口腔適度打開，不可使勁將下巴向下，否則會造成下巴僵硬，聲音不集中。與閉口哼鳴一樣，要注意口腔內部狀態的建立。開口哼鳴可以用來檢查學習者的口腔狀態，當學習者隨意變換口型，聲音依然保持不變，就説明哼鳴的方法是正確的。

開口哼鳴練習時，可以採用下行音階，將聲音直接打到眉心處，然後保持高位置不變，使聲音統一，注意音與音之間的連貫。所以説，開口哼鳴和閉口哼鳴應該相互結合起來，才能將哼鳴的重要作用發揮出來。

學唱歌基礎知識從零開始2

一、音準

1、多聽歌

在學習唱歌的時候，如果想提高自己的音準，那麼就要給自己營造一個良好的學習環境。每天除了要練習基本功以外，還要多聽歌，聽歌的時候應該用心去聽，感受旋律的一點一滴，可以邊聽邊哼唱，這樣可以有效提高我們的樂感。

2、多掌握一些樂理基礎

音樂是充滿樂趣的，興趣是最好的老師，我們平時有時間的時候就可以多學習一些聲樂理論基礎，學習簡譜中的一些記號，休止符等。音樂知識豐富了，在唱歌的時候就能更好的把握音樂的節奏感和準確度。

3、掌握一門樂器

不管是什麼樂器，我們最好要學會一種，這樣對我們練習音準來説會有非常大的幫助，想要學會一門樂器，就需要掌握簡譜的一些基礎知識，聲樂學習可以説是活到老學到老。

4、多向專業人士請教

平時學習唱歌的時候，可以多向專業人士請教，對方並不需要有多專業，只要是一名經驗豐富的聲樂老師，就可以幫助我們提高音準，平時也可以多唱一些歌曲給老師，讓老師及時發現我們存在的問題，以此來提高自己的唱歌能力。

5、多練習一些發聲技巧

平時應該多掌握和了解一些發聲的小技巧。這樣可以讓我們在音準達標的同時，融入一些豐富的發聲效果，以此來充實我們的聲音，歌聲就會顯得更加專業，充滿藝術感。

6、跟着伴奏唱歌

如果唱歌的時候音準比較差，總是找不着調，除了通過藉助樂器來唱音階，還可以跟着音樂的伴奏來唱。對於不熟悉的歌曲，還可以開着原聲去唱，直到完全熟悉歌曲以後再關掉原唱，跟着節奏練習音準，這樣就不容易跑調了。

二、節奏

1、節奏型的練習

帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節奏的內心感受意識。練習它時，可以在內心默唸出休止的時值，這樣對於練習者來説，可以更準確的掌握休止的時值。

切分音的出現會改變節拍的強弱規律，在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來説是強的。

附點節奏型常常在音樂中出現，如：× ×． 、 ××．等。對附點的時值，我們往往會忽略，常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了，久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響後附點節奏型在音樂中的特點，影響音樂的表現力，所以一定要把附點的時值延續夠。

在連音的練習中，連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值，在固定的`時值內均勻的分配音長，同時它與其他節奏的連接上應多加註意。

2、節奏感的練習

節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏鋭感知和準確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。

節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如：用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音地跟着節拍器用嘴數拍練習，然後自己數着均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的節拍感覺牢固在心中，能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識，這是開展節奏感訓練的基礎，它可以為學習節奏打好前期鋪墊

節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的環境中，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏